一方で、全体に声量はあるものの、コントロールが効かず発声の安定感に欠ける朗読も見られました。

また、勢いに頼ることで雑な印象になってしまうケースもありました。声量をムラなくキープしながら、繊細さや表現の幅を保つことの難しさを、みなさんの朗読を聴いていて改めて感じました。

ここからは、今回使用した4作品について触れておきます。

まず前回に続き、中村理聖さんから作品をご提供いただきました。
中村さんの『星空の余韻』は静かな空気感と心の声を描く繊細な表現が多く、朗読では声が弱くなりがちです。舞台上でこの繊細さを伝えるには、声量を極端に落とさずに、間や声色の工夫で表現することが求められます。この点にどう取り組んだかが、朗読の印象を大きく左右し、最終的な評価にもつながりました。

『ワンダーランド』については、冒頭の「いつか海外へ行く」という友人のセリフまでを大きな表現で読んでしまい、その後の「それが彼の口癖で」へ自然に繋がらないケースが目立ちました。また、登場するウサギのキャラクターに色をつけること自体は魅力的ですが、そのセリフだけが浮き立ち、結果として物語全体のトーンを損なうこともありました。

最もバランスの取れた朗読が多かったのは『観覧車』でした。前半はセリフがなく地の文中心であるため、朗読者が世界観を作りやすく、結果的に安定感のある表現に繋がったのかもしれません。

最後に『朝の走者』。以前にも使用した作品ですが、冒頭から「僕」の視点で進むため、すべてをセリフのように朗読することも可能です。その意味で、地の文の朗読が苦手な人にとっては取り組みやすい作品だったでしょう。ただし、朗読としてどこまでセリフに寄せるかは各自の判断に委ねられるため、力量が問われる部分でもありました。